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Bruno Mars - When I Was Your Man 

如果我仍是你的男人

Same bed but it feels just
睡在同一張床上 
A little bit bigger now
再已感覺不了你的存在
Our song on the radio
再聽回 那首定情情歌
But it don't sound the same
旋律也變得走了調 甜蜜不再
When our friends talk about you
聽起朋友說起你
All it does is just tear me down
聽到的每一句 也令我淚如泉湧
Cause my heart breaks a little
心如破碎
When I hear your name
聽起你的名字
It all just sounds like (oooooh)
更令我...
Mmm too young too dumb to realise
我實在太遲鈍 太愚蠢 才知道
That i


Should of bought you flowers
應該買給你一大扎鮮花
And held you hands
緊握住你的手
Should of gave you all my hours
把我所有所有的時間都給你
When I had the chance
如果我還有多一次機會
Take you to every party
與你共度每一個派對
Cause all you wanted to do was dance
跳起你最愛的舞蹈
Now my baby is dancing
看到你再一次起舞
But shes dancing with another man
但那站在眼前的舞伴 已是另有他人

My pride my ego my needs and my selfish ways
都是因為我的 驕傲 自負 無理 自私
Cause the good strong woman like you to walk out my life
令你這個好女孩 不再回來 離開了我
Now I never never get to clean up the mess I made
現在我無力面對 我犯下的每一個過錯
Ooh and it hunts me every time I close my eyes
甚至閉起雙眼 仍記起那時那景

It all just sounds like (oooooh)
更令我...
Mmm too young too dumb to realise
我實在太遲鈍 太愚蠢 才知道
That i


Should of bought you flowers
應該買給你一大扎鮮花
And held you hands
緊握住你的手
Should of gave you all my hours
把我所有所有的時間都給你
When I had the chance
如果我還有多一次機會
Take you to every party
與你共度每一個派對
Cause all you wanted to do was dance
跳起你最愛的舞蹈
Now my baby is dancing
看到你再一次起舞
But shes dancing with another man
但那站在眼前的舞伴 已是另有他人

Although it hurts
我知道這樣會傷害了你
Ill be the first to say
但我仍想對你說
That I was wrooooong
我過去所做的一切 都是錯
Oooh I know im probably much too late
我知道現在已經太遲
To try and apologize for my mistakes
但我仍想彌補以往那過錯
But I just want you to know
我仍想給你知

I hope he buys you flowers
我希望他會送給你一大扎鮮花
I hope he hold you hands
我希望他會緊握住你的手
Give you all he's hours
他會把所有所有的時間都給你
When he has the chance
如果還有機會
Take you to every party
與你共度每一個派對
Cause I remember how much
憶起了你是多麼喜愛
You loved to dance
在舞池裡起舞
Do all the things I should of done
做一切本來應該為你做的事
When I was your man
如果我仍是你的男人
Do all the things I should of done
做一切本來應該為你做的事
When I was your man
如果我仍是你的男人

 

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YouTube Presents Jason Mraz - Live from NYC

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這是第一首我喜歡上的Jason Mraz的歌

超讚的live 演出, 已經是2002年的, 到現在還是耐聽!!

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一個jazz hip hop 樂團,他們的特點就是會玩音樂,從jazzfunk都在他們音樂中體現並且融合的非常好。他們音樂大都是比較積極,聽他們的歌就會充滿動力。他們被稱為是最佳現場hip hop藝人,你可以看到他們鼓手,鍵盤手一應俱全。

new album:

專輯:Undun

藝人:The Roots

風格:HIPHOP/RAP

發行:Def Jam

時間:2011-12-6

01  dun                                  
02  sleep                                
03  make my (feat. big k.r.i.t.)         
04  one time (feat. phonte and dice raw) 
05  kool on (feat. p.o.r.n.)             
06  the other side                       
07  stomp (feat. p.o.r.n.)               
08  lighthouse                           
09  i remember                           
10  tip the scale (feat. dice raw)       
11  redford (for yia yia & pappou)       
12  possibility                          
13  will to power                        
14  finality                             
              

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五月天的歌真能感動人!最新的歌曲《諾亞方舟》,道出了到末日的那天你會怎做,不,而是你只能做的事是。。。

當夢境成為現實的那一霎,是這樣的嗎?--

晚安 鸚鵡和孔雀 花豹和人類 望著海面
晚安 底片和唱片 沉浮在浪間 就像詩篇

晚安 自由女神漂到華爾街
我們在甲板上摸到 杜拜塔頂的塔尖
晚安 海豚躍出西藏的屋簷
原來幻想中的這天 會比幻想更唯美

--

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2011年Eason 最新的廣東話歌曲<神奇化妝師>, 是第二首哦~ 第一首是<張氏情歌>

相對地, <神奇化妝師>是我比較喜歡的歌, 歌詞也容易接受.

EASON的歌是有水準的~

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Intro:

On November 5, 2011, Rihanna confirmed via her Facebook page that the final track listing of Talk That Talk will comprise 14 songs. The songs were listed but not in order. The track listing was revealed by the blog Urban Bridgez and confirmed by Rihanna on Twitter. The deluxe edition of the album will be packaged in a two disc digipak set; Disc one featuring the 11 standard edition tracks, disc two featuring three bonus tracks and two remixes.

copy from: http://blog.yahoo.com/_SJCNHAB4RLTS6PO4DM7MOV3UG4/articles/166642

紅極一時的R&B-Pop性感女王RihannaR&B天后是Beyoncé啦…Riri未夠斤兩,個人認為)又再推新碟〈Talk That Talk〉(下稱TTT),芳齡僅得23的她連TTT已擁6張個人大碟,贏得11Billboard Hot 100冠軍Single,包括了本專輯之Lead SingleWe Found Love〉,成就超人。有指Riri能有如此驕人的成績有賴她頻頻出碟以歌海一浪緊接一浪的攻擊。誠然,Riri出碟的速度以歐美樂壇的標準實在是密得嚇人。她對上一張專輯〈LOUD〉推只不過十個餘月的時間,新碟又來,新歌接踵而來。

憑專輯及〈
We Found Love〉之封面,不難令人引以比拼,猜她再度走回像2009年〈Rated R〉時期之相類形象,而Riri親身解釋就指TTT是希望能打造成近來的“Dirtiest Pop Album”。認真,其實我很是喜歡〈LOUD〉時期一把紅髮的Riri,因為看起來感覺上她染紅髮的樣子更切合她的年紀。現在的跟〈Rated R〉的,總是覺得她裝大人。唱片封面方面,TTT普通版為彩色圖像,只見Riri抓頭伸脷,調皮鬼馬,未有太大特別之處;精裝豪華版則為黑白照片一幅,口含一滔香煙,乍看,還像是Lady GagaBorn This Way〉特別版的構圖,再揉合Lady GagaYoü and ISingle封面抽煙時煙球如絲如縷般驟湧的概念而成。不過Riri曾於FacebookRihanna: Unlocked應用程式中發佈過一段影片,說明專輯封面是為顯示其壞女孩形象。這兩圖無疑是承襲〈Good Girl Gone Bad〉的氣勢,與〈Rated R
〉也算是稱得上一脈相承。兩者相比,我會較喜愛普通版的封面。

Born This Way〉 + Yoü and I〉= Talk That Talk〉?!

 

翻開其Booklet,照片佔了8頁面,部份形象在較早前造勢宣傳時,或是在〈We Found LoveMusic Video出現過。全屬黑白照片,主題統一為不修邊幅的壞女孩,包括浴缸酗酒、抽雪茄、衣衫不整踎街等,以切合整個專輯的風格。Tracklist一頁以仿製報紙作藍本,甚具特色。

1〈You da One

日前正式宣佈成為本專輯繼〈We Found Love〉之後第二隻Single。〈You da One〉,取美式口語“You’re The One”之意,情歌一首是也。歌詞是Riri向情人傾心吐意,說他是自己心中唯一、對他朝思暮想、斷不了對他的愛、他是她的愛/她是他的愛等內容。原本首歌還挺甜蜜的說,只可惜〈You da One〉的並採非用鋼琴、鈴鐺那些夢幻式Instrumental之際同時節奏不明快,唱腔拖拽(很像Britney Spears Till The World Ends〉(The Femme Fatale RemixNicki Minaj一開始唱出的那部份)。難免有點似是茍延殘喘,在我我會坦然未有太大好感。速度可真的算是其敗筆之處。我曾將其放在音頻修改軟件中調快10%來播放,實在有起死回生之果效,整首歌頓時變得生動非常。此歌乃名Producer Dr. Luke之出品,我只能歎他在速度調節上偶有失手了。

 

2 〈Where Have You Been〉

在碟中的排序雖比〈
We Found Love〉早,但後者較早推出,於是我會稱這首歌屬〈We Found Love〉系列。同一種的編曲結構,Verses沒有不同的歌詞,Chorus字句也是反反覆覆,及後則一大段稱為“Beat Break”的Instrumental。剛過了一首埕埕塔塔的歌曲,現說明未能見到摯愛之痛,呼天問:你在哪?這與You da One擁有截然不同的感情,唱腔亦較為嚴肅。不過這類的歌曲大多數屬Dance Floor用作打碟之用,應該未會展露真情,可姑且當其是一首愁情澎湃的電音舞曲。反之,以這題大可發揮為情深抒情慢歌,可能會更見恰當。

 


3〈We Found Love〉(Feat. Calvin Harris)

跟〈Where Have You Been〉屬同一類電音舞曲,但韻味均比〈Where Have You Been〉佳。先是其Chorus,不斷重覆着「在絕望之地中我們找到愛」。可是這句不是那些論希望、不要放棄、人間有情等的意思,乃指Riri與情人之愛,是建基在沒有前途、沒有希望的範疇上。縱使兩情相悅,相愛情深,但Riri還是要選擇忍痛放棄求全。從We Found Love〉的MVRihanna指出這首歌是以沉淪毒海和溺愛作主題。Riri在片中與流氓街童結下情誼,但兩人之間的愛,不過是以酒、毒連繫,最終Riri下定決心狠心斬纜從毒海中自拔。這也可算是一首有正面意義的歌吧!至於音樂本身方面就未能在第一印象取悅我,但不知為何它竟有洗腦的魔力。也許是其反覆不斷、叮叮咚咚的Instrumental節奏強勁,容易enjoy並隨旋律舞動身軀。其實它的旋律亦不差,只是我起初聽不慣這些InstrumentalVocal還要多的Dance Floor Music吧!


4〈Talk That Talk〉(Feat. Jay-Z)

貴為title track,請來重量級rapper Jay-Z合唱,延續當日〈Umbrella〉的強勢。我挺喜歡這首歌,雖然它沒有煽情的歌詞,沒有suspended chord progression,但是音域偏低,正是Riri能盡展所長的機會,而且這首歌風格上R&B味是頗濃的說。韻調很有街頭文化的影子,好像有個酷翻了的烈女在街遊蕩四處搭訕講數和勾引,隨心所欲。Chorus旋律不是非常動聽,但異常地catchy,很易入腦,大概是因為“Talk That Talk”三字的音非常相近,Jay-Zrap也有錦上添花之效。整體就是突顯到Riri型格的形象,很棒的感覺。


5〈Cockiness (Love It)〉

 

可謂繼〈LOUD〉中〈S&M〉(Come On)後又一露骨之作。Verses的旋律同樣R&B味重,並添有幾分妖媚誘惑的味道,加上歌詞後就更顯出其意識之不良。以為它也可像〈S&M〉(Come On) 一樣Lyrically欠質素也可在Musically搭救,誰料Chorus只是不斷說“I Love It”(是說出,不是唱呀!),煩冗刺耳非常,難聽至極,不倫不類,Instrumental也表現欠佳,Backup Vocal那把男聲更是不知所謂,聲線擾人,尤其是每次chorus前的那個長音“Youuuuuuuuuuuu”字。結語是,Chorus導致我對這首歌僅剩由Verse之旋律所Build-up的絲毫好感。

 


6〈Birthday Cake〉

是一首只有78秒的短曲,不知它還有沒有Verse-Chorus之分,快得人家還未咀嚼得及就完了。這首歌最能留給人印象的大概是有兩次重覆着“Cake, Cake, Cake, Cake…”的歌詞出現,讓我立即跟Big Sean也是最近新推的SingleDance (A$$)〉,也是在“Ass, Ass, Ass, Ass…”。這之外的部份也其實也是不俗的,只是有點太Random,歌詞牛頭不搭馬嘴,例如最尾無啦啦說“Oh I wanna f-ck you!”,聽着很易讓人摸不着頭腦。實際上這首歌絕對有發展下去的潛力,而且它完得非常奇怪,很像只是Demo Snippet Leak了出來般,但為何要這樣處理就實在無從稽考。坦白說,這首歌實在太短,我也沒有太多的可以描寫…


7〈We All Want Love〉

又是一首中等速度的歌曲,但擁有相對地很正常的Instrumental及旋律,Riri也收起狂野,以柔婉的聲線唱出,合組出一首頗佳的作品。我有種奇怪的感覺就是不知為何覺得這首〈We All Want Love〉很像那些賑災呀、籌款呀、希望計劃的主題曲。動聽的旋律是它的優點,從Verse一層一層的向高音域發展,到Chorus一句句phrase聽起來很是舒服。可是,它未見有太大的過人之處,不過也是很易讓人愛上它的。歌詞是說單身的人,怎樣裝、如何扮,也無法掩飾到孤寂,有人說愛情一文不值,但Riri就憑此帶出愛,不論是男女之愛、朋輩之愛,都很是重要,世上沒有人是不想要愛的。整體上這已是TTT中最為動聽的其中一首了,其實也真的蠻不錯。


8〈Drunk on Love〉

 

乍聽過跟上張專輯大熱作品〈What’s My Name?〉有幾分相似,尤其是在Instrumental上。Riri那把充滿力量的聲線經過多首歌後終於重現,唱腔充滿活力,音域很廣,盡顯Riri的唱功。旋律也是很入耳,有種釋然放懷的感覺,加上節奏編製得宜,風格非常切合Rihanna,佳作也。略嫌美中不足的就只有那些“Ye-eah”,有點妖氣太盛而擾人。歌詞大概是描述迷上戀愛的人。

 


9〈Roc Me Out〉

猶如是2009Riri爆紅大作〈Rude Boy〉的延續篇。不論是Instrumental、編曲、節奏強弱、旋律音調均與〈Rude Boy〉非常類近,兩者的InstrumentalVocal我有點懷疑是可以相互交換的。移至歌詞,主題也湊巧是勾引男子。兩者相比,〈Rude Boy〉氣氛比較輕鬆,玩味甚濃,不正經不認真的;〈Roc Me Out〉反而受heavy bass影響顯得魔氣很重,就像一個是勾引一個是誘惑兩層次。


10〈Watch n’ Learn〉

 

也是一首很正常的歌,不算很動聽,也不是很難聽。旋律平坦起伏欠奉,比較像說唱,但又未到饒舌的程度,有點沉悶,我就未能enjoy其中。對於這類歌曲我向來興趣不大,整首歌我最愛的部份應該要數Bridge了。

 


11〈Farewell〉

 

可喻為整 張專輯的高潮,因它擁有激奮人心的澎湃旋律和感情。顧名思義,這首歌明顯地是談離別之痛。歌詞提到送行的不捨,寧願跟遠走之人同走也不願分開,分散之時要 強忍淚水,方才使雙方都無憾。我認為這也暗示一種愛情觀:要不就二人一條心互相遷就,要不就各走各路,不可拖泥帶水,不了了之。Anyway,這首歌風格上跟〈California King Bed〉相類,由平靜的樂段層遞至chorus的高潮。Melody的動聽程度,以及所懷的感情之深,也不遜於〈California King Bed〉。據Billboard樂評,他們指出這首歌的力量直迫Beyoncé昔日俘虜和感動萬人的心之作〈Halo〉。Riri的歌聲在這首歌中穿透力真的很強,聽出一點點黯然和愁思,初前聽這首〈Farewell〉,我就已經非常鍾愛它了。以此曲作結,意思既make-sense,也為整張專輯劃上一個完美的句號。

 



整張TTT聽完,我留意到的特色:首先,繼〈LOUD〉幾乎首首歌都“Na-Na-Na-…”,TTT的“Yeah” 同樣泛濫。第二,如Riri所言,歌曲的歌詞都大膽露骨,意識不良,壞女孩形象得以確立。第三,歌曲的歌詞比重比旋律重,未有在旋律方面有太多驚喜。綜觀全碟,我的總結是上中下三等中的中吧!一來,我較喜歡〈LOUD〉時期的Riri和其歌,皆因每首都好像反映着Riri不同的一面,反之,TTT頗大部份歌以First Impression計真是很一般,未見突出,有些甚至是難以接受,更遑論有好感。 

 

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以上是copy 別人的. 哈哈~ 我太懶了,也說不了這麼多和這樣的評論.

儘管Rihanna個人的形象、造型,我都不怎接受的了.但是她的音樂是值得聽的, 用心做出來的我們是聽得出來的.

我對她的認識算是從這張專輯開始吧, 之前只聽過她那幾首比較hit 的歌, e.g. what's my name / umbralla / love the way you lie (fet. Eminem)

這張專輯還有幾首bonus tracks:

Red Lipstick

Do Ya Thang

Fool in Love

We Found Love (Calvin Harris Extended Mix)

 

Fool in Love 是我比較喜歡的唱腔, 呵呵~ 她的歌都很容易上腦,中毒性極強. GOOD~

 

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好喜歡這首歌!

轉自:音悅臺
原鏈接:http://www.yinyuetai.com/video/139510

歌詞:

星星帶我許過願望
那一年的夏 我的夢好長
你帶我飛翔

星星陪我 看懂了 迷惘和希望
那就帶我瘋 那就帶我狂
我追到了天堂

暮光燃燒了太陽
推著我浪跡天涯
愛是一道不滅 溫暖的光

暮光燦爛了晚霞
直到夜都被照亮
我用微笑 迎接美麗的光

我找到了 你們肯定的目光

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蘇打綠2011最新專輯「你在煩惱什麼」10/19已經開始預購,11/11正式發行
只有預購加贈《蘇打誌番外特刊 之 蘇打蓋(聽蘇打綠臭蓋) 觀光導覽地圖 + 導聽CD超好笑電台》
http://www.sodagreen.com.tw/main/2011-new-album/

【詞曲/吳青峰 導演/陳奕仁 VFX/仙草影像】

沒有不會謝的花
沒有不會退的浪
沒有不會暗的光
你在煩惱什麼嗎

沒有不會淡的疤
沒有不會好的傷
沒有不會停下來的絕望
你在憂鬱什麼啊

時間從來不回答
生命從來不喧嘩
就算只有片刻 我也不害怕
是片刻組成永恆哪

片刻組成永恆哪


蘇打綠第八張專輯《你在煩惱什麼》
推薦曲:幸福額度 http://0rz.tw/s20Ev
推薦曲:喜歡寂寞 http://0rz.tw/UtTe8
推薦曲:控制狂 http://0rz.tw/jOBfF

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寫得太好,不得不分享: 《癡情司》,顧名思義,講的是情。是寶黛之間的那段深之入膚入肺­入心入骨的愛。

因為世俗,這段感情沒有結果,以一種悲劇結尾。但­對於寶黛來說,或許又是一個重生,因為他們約好了,“遲一點,天­上見。”

一入景,單純黑色的背景,白雪飄零,讓這世界一霎就變得­那麼簡單,純淨,唯美。 讓觀眾拋開一切,只用最簡單的心系著這對­愛侶。

看著她們擁抱,凝望,掙紮,分開,到最後的願。 黛玉說,她­這世,是來還淚的。還完了,她就會回去。

在我看來,這竟為黛玉的­多愁善感,又多了一份完美的解釋。 也許她前世欠了寶玉的情,所以­今生只能用淚來報還他的情深。

黛玉這世遇了寶玉,嘗到了愛,也品­到了痛。明明切膚的深情,卻終無法在一起。 這是黛玉的憾,也造就­了寶玉的癡。何韻詩和舒淇在這MV裏都是赤膊。

無論是景,還是這­二人赤膊的方式,無不再描寫著,寶黛二人之間的乾淨,美好,就如­一朵盛開的白蓮,那樣的美麗不可方物,讓人不敢褻瀆。

人出生時,­本就是赤條條,坦蕩蕩,是世俗物質讓人染上了這樣那樣的色彩或是­汙氣,使得最美好的東西,竟如銅臭。

何韻詩和舒淇在這MV裏的表­現,都是無可置疑的。

寶玉一生只愛黛玉一人,癡聚一人,卻無法違背家族的壓力。 黛玉一­生,為寶玉哭,為寶玉笑,傾盡所有,在淚還完之後就離開了。

黛玉­問寶,你心裏只有我嗎?

寶玉說,不,你就是我的心。

寶玉是一個赤­子,他用他的癡,來對黛玉的情MV裏有句話, 黛玉問,我回去了會­幹什麼。 寶玉說,會等。 這世我們無法在一起,我無法補你的情,就­讓我們天上見,你要等著我來。

一整只MV是那樣的唯美,纏綿。 黛­玉的情深,寶玉的情癡,黛玉的痛,寶玉的無奈。能做的,就只有好­好的抱著黛玉,這是心與心最近的距離。

到最後,寶黛還是要分開。­寶玉不舍,只能最後抱一次黛玉。黛玉先走了。 黛玉問寶玉,等,會­痛嗎。 寶玉答道:一點點。其實都知道,無論怎樣痛,黛玉仍會等著­寶玉,等這個癡人。 寶黛的情,是濁世裏的那一顆白蓮,乾淨,純潔­,美好。

用赤子之心來對這情,才是對它最好的尊重。 MV裏,一個­又一個深深的擁抱,一道又一道的淚,仍道不盡這些情啊。

MV裏,­何韻詩演的是寶玉,而舒淇演的是黛玉。 他們用現代的身份去演繹幾­百年前那深深的愛戀,絲毫不覺突兀,只覺兩人之間的情深,那如癡­如醉的情。 讓人感動,讓人心疼。

何韻詩就是今世的寶玉,而舒淇就­是今世的黛玉。

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又一位有實力的女歌手,好聽!!!

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摇滚乐从本世纪中叶发展至今,想想也快近半个世纪了。然而摇滚乐到底是什么?或许到目前谁都还无法用任何的描述做一完整的定论;因为有人认为摇滚乐就是从当初的爵士蓝调民谣逐渐演化融合而成的混杂乐种;然而也有人认为摇滚乐当初就是禀着一种叛逆精神、生活态度或是一个观念而已。但不论如何,摇滚乐"Rock Music"在经过四十余年各种类型流派的萌芽与茁壮,才使得摇滚乐在今日得以呈现出这么多样的风格与类型出来。   一般而言,摇滚乐在进入九十年代以后,可说是承继了八十年代的面貌而更加茁壮丰饶,许多新衍生的音乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于九十年代的音乐新世代。甚至我们可以说,摇滚乐进入九十年代之后, 到处充满了未知的潜力与无法预期的新势力。

简单的说,后摇滚是指将电子音乐加入旧式摇滚,形成了一种新的、更为轻松自由的音乐表达风格。后摇滚拒绝(或者说是推翻)了一切与传统摇滚相关的元 素。相对于旋律以及歌曲的结构,后摇滚乐更注重一种干净流畅的音乐表达。该风格的音乐通常会借助乐器使其整体效果锦上添花。随着两支标志性的乐队 ----talk talk laughing stock和slint spiderland的出现,后摇滚风格于1991年正式形成。

出现与争议

大约在95年,美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹(Simon Reynolds)所写的文章,而文中,这位西蒙先生主要是企图想描绘出,在九十年代中期,一群以"Drag City"、"Trill Jockey"、"Too Pure"这几个厂牌为主的地下乐队的音乐,而他们不管是在乐风或观念上,主要是以酷派爵士(Cool Jazz)、即兴爵士(Free Jazz)、环境音乐 (Ambient)、雷鬼音乐的混音技术(Dub)再加上七十年代

 

后摇滚乐队

前卫摇滚(Progressive Rock)和Kraut-Rock等多重风格来做为他们在音乐创作实验的基本要素。而在此一大范畴下,恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地,均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述,而他在文中便首次以"Post- Rock"一词,暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。没想到,过没多久,一些音乐杂志便以"Post-Rock"来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。   不过后摇滚(Post-Rock)虽然已经先有了一个较为正式的称呼,但其实在最初的时候,许 多音乐杂志对这一群人所玩的音乐基本上都还是无法做一定论。像是滚石杂志当初在介绍这些团体时,还只是用"Instrument Rock"器乐摇滚一词来称呼他们,其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源,于是有人又称之 为"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer- rock"或"Kraut-Rock"等各种名词。然而,"后摇滚"这个名称被正式采用,则还是后来英国《Wire》音乐杂志持续有系统的用"Post- Rock"一词做大幅度的介绍报导后,整个所谓的"后摇滚运动"才慢慢地传开来。   只不过到现在为止,仍有许多乐评人或被贴上后摇滚乐队的团体都仍非常讨厌或否认"后摇滚"这一 名词。因为他们认为这一名词卷标根本都不足以形容他们自己所玩的音乐风格;甚至被视为现今 "后摇滚"大本营之一的芝加哥,在当初的时候,当地的另类音乐刊物或乐评也几乎不提"后摇滚"这个名词来形容当时刚崛起的代表乐队Tortoise或 Sea And Cake。更甚者,许多乐评家还认为所谓"后摇滚"这个观念根本早在七十年代就已出现,只是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性乐队中,而 且那时出现的还都只是零散的创作概念构想,而现在只不过经由西蒙先生的一番论述介绍,才这样由媒体的运作,就俨然成为新一代的音乐种类。

发展历程

该风格的音乐通常会借助乐器使其整体效果锦上添花。随着两支标志性的乐队----talk talk laughing stock和slint spiderland的出现,后摇滚风格于1991年正式形成。talk talk从合成摇滚向一种全然揉合了氛围音乐,爵士乐,早期室内乐的阴郁风格转变后,laughing stock成为其巅峰之作。而spiderland的音乐则以贝司演

 

后摇滚的性感

奏 为主,结构多变,声音迂回婉转,充满了一种成熟的诗意。尽管这两支乐队影响了后来的许多后摇滚乐队,可是,后摇滚这一概念则是在批评家simon reynolds用其形容由talk talk引领的具有咆哮精神的氛围试验音乐之后才被真正提出的。后摇滚概念后来适用于从定义模糊的破旧立新者(如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main)   后摇滚时代的性感到旋律较为和谐流畅的独立试验摇滚如 Stereolab, Laika, and the Sea and Cake(不包括大量slint音乐的模仿者)的全部音乐元素。随着芝加哥乐队Tortoises的第二张专辑,或许也是后摇滚乐融合了众多元素的代表作 品,1996s Millions Now Living Will Never Die的发行,后摇滚成为了真正意义上的独立的音乐风格。此时批评家们将后摇滚分为很多不同类别,rans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim ORourke以及他们的前辈们(虽然是最不受欢迎的)。后摇滚很快广泛流传开来,成为与独立摇滚并存的音乐风格, 并吸引了许多音乐人如Thrill Jockey, Kranky, Drag City, and Too Pure labels的加入。讽刺的是,90年代末期,后摇滚因其音乐中的千篇一律感而获得赞誉。一些人认为该风格严肃而乏味,另一些人则认为这一风格初期的集百 家之长其实部分上是由于许多音乐人仅仅在其原来的构想上做轻微的变化而已。但是即使批评的声音不断,一批新生乐队(the Dirty Three, Rachels, Godspeed You Black Emperor!, Sigur R)依旧以其后摇滚式的独特音色而获得了广泛的关注。

 

copy from: Baidu

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简介

fragile是香港的後搖樂隊,組成於2006年。樂隊最初由Fred (主音),Jacqueline (結他),達(貝司),大頭(鍵盤)及豪(鼓)組成,風格以Dream-pop為主。後來Fred離隊,樂隊風格漸轉為後搖。其後,No One Remains Virgin的Mono(電腦操作員)加入,為樂隊增加了電音元素。2010年,Slept in Spray的聲(結他)加入,令歌曲編排更豐富,並組成了現時的陣容。

從樂隊組成至今,fragile曾參與不少演出,包括由香港著名廠牌Lona Records舉辦的Take Back The Noise 1及3,以及為Ynidi Halda,Triple Smash和Unixx作暖場嘉賓。樂隊亦曾到內地演出,包括2009年的聲銳‧後搖音樂節(廣州)及2008年的Chinese Post-Rock Debut (上海及蘇州),並與惘聞、沼澤、Grace Latecomer、21 Grams、LasDawn、Pg.lost等後搖樂隊同台演出。

樂隊還曾跟不同國家的音樂單位合作,包括2007年應泰國後搖廠牌Finalkid邀請,跟泰國、日本、馬來西亞的音樂單位參與了合輯《Finalkid 2 Compilation》。2010年,fragile跟葡萄牙DJ ROCKY MARSIANO合作,參與了一張結合了香港、澳門及葡萄牙不同音樂單位的合輯T(H)REE。

經歷四年的醞釀及沈澱,fragile於2010年9月推出首張專輯《白影》,並進行首次內地巡演,巡演城市包括廣州、漢口、南京、杭州、蘇州、上海及北京.

 简  介:
  脆弱可以看成是一种短暂的状态。
  是青嫩幼芽,也是秋天泛黄的叶;是初生婴孩,也是发花鬓白的老者。是开始,也是终结。是因为不完整的存在,也就必然地只能够作出短暂的逗留。亦因为短暂,我们会珍惜这样忧郁的美感... (全部) 脆弱可以看成是一种短暂的状态。
  是青嫩幼芽,也是秋天泛黄的叶;是初生婴孩,也是发花鬓白的老者。是开始,也是终结。是因为不完整的存在,也就必然地只能够作出短暂的逗留。亦因为短暂,我们会珍惜这样忧郁的美感,全神灌注,恐怕错过了什么。
  脆弱可以看成是一种坦白。
  在风...
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曲目   · · · · · · 

  念
  花火
  白影
  #9

 

曲目   · · · · · · 

  01.Venus
  02.The Smog
  03.Glacier

 

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專輯介紹:夢劇場合唱團 / 一個記憶的場景

蟄伏兩年於1999年的新專輯“Scenes From A Memory”被喻為媲美“The Wall”“Tommy”般的重要概念式專輯,這張由Metropolis Part 1 (The Miracle And The Sleeper)(這首歌出自1992年專輯“Images & Words”)衍生的钜作,主要探討輪回及是否有來生這個每個人都存疑的宇宙之秘。故事的主人翁Nicholas由於每晚輾轉反側為他的夢境所苦,於是經 過催眠來到他的前世,發現他竟是一位名為Victoria少女的靈魂轉世,由於與一對兄弟(這對角色即源自Metropolis Part 1)捲入一場三角戀愛而被謀殺。主唱James Labrie類似Europe合唱團主唱Joey Tempest細膩的歌聲與新鍵盤手Jordan Rudess的演出加上每首歌曲之間采不間斷的連續方式一氣呵成,確實有著重金屬音樂劇般宏大的架式。“Scenes From A Memory”不論音樂性與故事性而言都值得樂迷等待兩年之久,也肯定是他們歷年來最佳的作品。

Mike說:我們一直想創作一張概念專輯。我最喜歡的專輯都是概念導向:Pink Floyd的【The Wall】、The Who的【Tommy】、Queensryche的【Operation Mindcrime】,這些專輯對我的影響都很大。”John Petrucci選擇了故事主題:我們所面臨最大的挑戰是要寫夠有趣的歌來完成整張專輯。我們選擇了輪回轉世這個主題,藉此滿足我們對輪回的好奇心,幾 乎每個人都對這種現象有興趣。故事圍繞著一個名為尼可拉斯的人物打轉,根據Mike的說法,他每晚都做到有關前世的夢。心理治療師使用倒退治療法來 治療尼可拉斯,發現他的確是一個名叫維多莉亞的女孩所投胎的,維多莉亞是活在世紀初的人。

當尼可拉斯進一步調查他的前世時,他發現維多莉亞是被謀殺的,在她悲劇性的死亡之前,她與她的兩個兄弟有神秘的三角戀情,因此活在欺騙和謊言中。這兩位兄弟是挑選自Metropolis Part I的角色。

John接著說,廣泛地研究輪回轉世幫助樂團訂定出故事發展方向。我們發現,所有的宗教都相信人死後會在世上遺留某種形式的靈魂。專輯中我最喜歡的歌曲 The Spirit Carries On(靈魂仍存在),在這首歌裡,主角問及我們從哪裡來,又將往哪裡去,很有福音味道,我們甚至還用了唱詩班。當主角瞭解到,我們的靈魂確實會留存在世 上,他終於恍然大悟。專輯中另一首重要的歌,是具啟發性的Beyond This Life,它描述的是維多莉亞悲劇性的死亡,John說:就如同在看1920年有關她的謀殺案的報導。

Scenes From A Memory】在紐約的Bear Tracks錄音室錄製,Dream Theater的經典專輯【Images & Words】和【A Change Of Seasons(季節變化)同樣也是在這間錄音室錄製。John解釋道:這張專輯最特別的一點就是我們頭一遭在錄音室寫歌,事先沒有錄製試聽帶,我們 希望專輯能有新鮮的感覺。

John說:這張專輯最大的挑戰是要收錄能獨立出來的歌,我想我們辦到了。”Mike贊成John的說法:我們成熟了許多,但我們仍保有最初的原始元 素。我們對舉行“Scenes From A Memory”的現場演唱會感到很興奮,因為故事本身的戲劇性是多麼的豐富,而Jordan的加入也創造出無限可能。我們要繼續進步,假如要說Dream Theater最大的特色,那就是我們絕不怕冒險嘗試。

Dream Theater希望能更加隨興的欲望也是MikeJohn在兩張【Liquid Tension Experiment】專輯中,與Jordan Rudess合作的結果。團員們非常喜歡Rudess和他的演奏,於是便延攬他成為Dream Theater的一員。John說:無疑地,他是跟我們合作過最有才華的鍵盤手之一,他在這張專輯中佔有非常重要的地位。”Dream Theater也邀請了Kevin Shirley(曾與史密斯飛船和黑烏鴉合唱團合作)做專輯的混音工作。John說:我覺得【Scenes From A Memory】需要強而有力的搖滾味,Kevin知道如何從樂團身上汲取能量。

RudessDream Theater十多年來的出色樂風添加關鍵性的一筆。這個樂團於1980年代末在紐約長島成立,很快地在全球吸引眾多歌迷。Dream Theater的歌迷一向是搖滾樂界最忠誠的一群,他們成立了一個資訊豐富的網站,讓世界各地的歌迷能同步知道樂團的最新消息。
by Stephen Thomas Erlewine

Dream Theater is almost aggressively out of fashion in 1999. Few bands subscribe to their dense blend of progressive rock and post-Halen metal, and those that do usually don't have major-label contracts, the way Dream Theater does. There was a point where they tried to straighten out their sound somewhat, as they flirted with straight-ahead, laid-back metal on 1997's Falling into Infinity, but with its 1999 studio sequel, Scenes from a Memory, Dream Theater delves straight into old-fashioned prog rock. Scenes from a Memory is an unabashed concept album, told in two acts, about the 1928 murder of a young woman and how a modern man is haunted by the crime. A convoluted, difficult tale is told in a convoluted, difficult fashion, with no less than four tracks clocking in at well over ten minutes and three others ranging from 6:30 to 8:50. Clearly, this is intended as some sort of masterwork, and what's remarkable is that Dream Theater comes close to creating a masterwork with Scenes from a Memory. The album plays more like a suite than a collection of individual songs. At times, that means the album can bog down slightly in its own flights of fancy and long instrumental sections, but concentrated listens reveal the intricacies of the song structures and the musicianship. Occasionally, it can seem as if James Labrie oversings, but that's a minor point -- the overall end result of the album is quite impressive indeed.

 

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Fanny Music Video!!!

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因為維尼才知道這首歌. 好好聽!!

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一把天使般的聲音, 打動凡人的心!

EVA CASSIDY, 1996年時英年早逝, 才32歲。但是她的聲音會長留人間.

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